现在很多人都在问，港片当年到底为什么能火到国外去？说白了，靠的不是包装得多花哨，而是敢把人、景、故事一起扔到国外市场里去，真正去拍，真正去闯。80年代，嘉禾带着成龙、劳拉·福纳、荷西·凡尔萨、西崎绿、罗芙洛这些人，直接把动作片拍进了西班牙、东欧和更多海外观众的生活里，这种路子，今天看都很有冲劲，我觉得最值得学的就是这种敢走出去的思路。 那时候的港片，不是关起门来拍给自己人看。像《快餐车》，剧组直接跑到巴塞罗那拍，哥特区、桂尔公园这些地方一摆出来，香港动作片那种利落、快、狠的节奏，马上就和欧洲街头的味道混在一起了。还有《A计划》里的西班牙演员劳拉·福纳，嘉禾制片人何冠昌看得很准，他不是随便找个外国人来凑数，而是盯着她背后的西语和拉美市场。 这种眼光很现实，也很聪明。观众看电影，很多时候先看脸熟不熟，再看你这片子像不像跟自己有关系。港片那时候就抓住了这一点，干脆把外国演员请进来，让他们真的参与到香港动作体系里，不是摆拍，不是点缀，而是一起打、一起跑、一起撑场面。这样一来，电影不只是卖到海外，里面本身就有了海外观众更容易接受的入口。 《夏日福星》里的日本演员西崎绿，还有《皇家师姐》里火遍东南亚的罗芙洛，也都不是陪衬。她们跟香港动作片的融合，让那种混搭感变成了优势。说得直白点，港片当年能赚到海外的钱，不只是因为动作够精彩，还因为它知道怎么让别人觉得这片子和自己有关。 更关键的是，这种做法不是纸上谈兵，是真把海外市场做起来了。80年代中后期，港片在欧洲和拉美的版权收益涨得很明显，覆盖范围也越来越大，四十多个国家和地区都能看到。对一个本地市场来说，这已经不是小成绩了，说明港片真的把门打开了。 我特别在意《龙兄虎弟》那次去南斯拉夫拍摄。成龙在那边拍戏还受了重伤，危险是真危险，可也正是这种不怕吃苦、不怕折腾的劲儿，把港片拍出了那种粗粝又真诚的味道。现在很多片子场面是大了，但那股拼劲儿没了，看着就少了点血性。 港片当年的厉害，不在于它完美，而在于它敢试、敢撞、敢把自己扔进更大的世界里。今天再回头看，这种不完美的跨文化碰撞，反而成了最珍贵的地方。它告诉我们，真正能走远的内容，从来不是只守着本地圈子，而是要有把自己拍给世界看的胆子。 特别